A 1ª SEMANA CÊNICA CEART/UDESC cumpre com sucesso a missão de levar aos alunos e a comunidade, peças de teatro criadas e produzidas no Centro de Artes em disciplinas do Curso de Licenciatura e Bacharelado em Teatro, agindo também no viés educativo tendo em vista que permite aos alunos o exercício da profissão com a reapresentação de suas criações.
Organizada pela discente Luanda Wilk, responsável pela vigência de 2011 do Circuito Universitário em Cena, com o apoio da Prof.ª Dr. Maria Brígida de Miranda e do Iluminador responsável Sr. Ivo Godois, a 1ª SEMANA CÊNICA CEART/UDESC atingiu um público aproximado de 240 pessoas durante os dias 14, 15, 16, 17 e 18 de março, com apresentações sempre às 19 horas no Espaço I do bloco de Artes Cênicas – UDESC – CEART.
PEÇAS APRESENTADAS:
“EM BUSCA DE UM TEATRO RICO”
Sinopse: Dois atores em um palco nu. Uma experiência teatral. Um processo de trabalho em cena. Toda inconsistência da materialidade cênica expressa em contact improvisation. Não. Não é isso. É uma proposta metafísica, dionisíaca, uma experiência transcendental, a reverberação do efêmero, ecos de Grotowski, a crueldade de Artaud... Não. Não é nada disso. É uma peça, parece Hamlet, mas não é tão sério, parece Édipo Rei, mas não é tão trágico, parece Becket, mas não é absurdo... É sim, é trágico, é absurdo e é sério. O que vamos fazer? A peça estréia e nem temos uma sinopse. Uma coisa é certa, vivemos uma situação insustentável: como ganhar dinheiro fazendo teatro?
Ficha Técnica:
Atores: Evandro Linhares e Mário César Coelho
Tempo de duração: 50 minutos
”A MAIS FORTE”
Sinopse: A Mais Forte aqui apresentada é uma adaptação do original de August Strindberg. A encenação apresenta duas mulheres e uma história; duas atrizes em disputa; um duplo em uma essência. As personagens em cena relatam suas angústias de mulheres traídas, uma pela outra. Uma se vê na outra e ambas de completam. O que interessa não é responder qual das duas é a mais forte, mas sim de sugerir uma reflexão em torno do duplo que há em todo ser humano, especialmente quando o assunto é traição.
Ficha Técnica:
Direção, produção e atuação: Daniela Sousa e Paula Cruz
Tempo de duração: 20 minutos.
”TITY“
Sinopse: Para salvar uma bailarina trancada em uma caixinha de música, Tity parte em uma jornada onde apenas a presença ou falta da luz a guia. O espetáculo envolve diversas linguagens artísticas: a dança, o teatro, plásticas, assim como a utilização de diferentes tecnologias através de projeções de imagens e do uso variado de projetores de luz. Durante todo o espetáculo, a participação do público é ativa, sendo eles convidados a se aventurar nesta misteriosa jornada com Tity.
Ficha técnica:
Criação e Atuação: Taíse Muniz
Operação de Luz: Fernando Peiter
Assistência a Cenografia: Roberto Gorgati
Edição de Vídeo e manuseio de Silhueta: Rafael Muniz
Tempo de duração: aprox. 20 minutos (Público limitado a 20 pessoas por sessão).
“PARI PASSU”
Sinopse: Pari Passu é um espetáculo que traz diretora e
atriz numa ambigüidade de papéis entre mãe, filha e a relação profissional. A narrativa se faz com base na vida da mãe-atriz, que começa a divergir com a própria filha-diretora sobre o modo como a história deve ser contada. Assim, entre memória biográfica, ficção e metateatralidade, pergunta-se: quem melhor do que o próprio autor para contar sua história?
Ficha técnica:
Atuação: Marlene de Oliveira Cupertino e Karine de Oliveira Cupertino
Dramaturgia: Karine de Oliveira Cupertino
Figurino e Cenário: Giani Nazário e Rosana Rocha
Concepção luz: Leandro Vieira Lunelli
Direção: Karine de Oliveira Cupertino
Tempo de duração: 20 minutos.
“CORRENTE - Uma Rapsódia psico-histórica para um ator teatral”
Sinopse: De quem eu falo quando falo de mim? Quais histórias formam a identidade deste “eu”? No espetáculo Corrente, as ações cênicas migram constantemente entre uma história individual do ator, uma história social do Brasil e uma história ficcional de um filho à busca do reencontro com o pai. Aproveitando-se de deslizamentos entre representação e confissão, entre memória e presente, entre ficcionalização e presentificação, Corrente fala de forças que nos prendem e forças que nos arrastam, da luta de migrantes, do fracasso de projetos de formação cívica e profissional, e de uma oportunidade precária: a de encarar a si mesmo no olho desse fracasso.
Ficha técnica:
Texto e dramaturgia: Stephan Baumgärtel e Cleiton Moreira. Direção: Stephan Baumgärtel.
Assistência de Direção: Juliana Sussel Gonçalves Mendes.
Atuação: Cleiton Moreira da Silva
Concepção de cenografia, figurino, adereços, pesquisa e produção: o coletivo.
Tempo de duração: 50 minutos
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Muito mais que uma semana de reapresentações, a SEMANA CÊNICA CEART/UDESC fomenta a cultura local e serve de incubadora para novos talentos. Uma prova da multiplicidade de formas teatrais produzidas no Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina.
