sexta-feira, 26 de outubro de 2012

ENGRAMA - 25/10/12 - UFSCTOCK 2012


ENGRAMA - 25/10/12 - UFSCTOCK 2012

Mais uma vez, emocionada por ver o espaço cheio, mais de 60 pessoas reunidas em razão da arte, se é que cabe a arte alguma razão. Engrama – “traço latente a memória” é um espetáculo que conquista porque toca fundo cada um dos ”eus” presentes; É poesia pura, mistura de luz, confissões e sentimentos.
Em uma arena formada por dezoito praticáveis, estão dois atores dispostos e completamente expostos, um exercício de entrega. O contato é direto, nos invade sem pedir licença, suas lembranças a nos confundir e brincar com nossas emoções. Engrama é a simplicidade em cena: vísceras, pulsos, corpos e lágrimas. Pouco a pouco o som do choro toma a sala, os espectadores entram em cena e revelam também suas angustias. Um parar do tempo, uma contemplação ao mais humano do ser, um rito ao encontro.
Segundo as diretoras, Isadora Peruch e Mirela Granucci, “experiência é uma vivência de entrega, uma proposta biográfica cheia de mentiras. Um jogo em que atuação e direção partem de onde se pode: de si mesmo.”. O que revela a verdade em todos nós, o que é mentira e o que é verdade? De onde partem nossas lembranças? Onde arquivamos nossos traumas e o que carregamos em vão?
Composição de gente, fazendo-se ouvir, Engrama é tão lindo como um corpo nú, pousado sob a face de nossas luas, cheias, minguantes, crescentes... Quarenta minutos de espetaculo aos olhos e ao coração, abrindo nossas dermes e nos tornando violentamente mais humanos. Chorei mais uma vez.
Luanda Wilk
25/10/12

segunda-feira, 17 de setembro de 2012

2ª Mostra Circuito Universitário em Cena 19º Festival de Teatro Floripa Teatro Isnard Azevedo



2ª Mostra Circuito Universitário em Cena
Floripa Teatro - 19º Festival Isnard Azevedo

É com imenso orgulho e prazer que o Circuito Universitário em Cena une-se a Fundação de Cultura Franklin Cascaes para apresentar a 2ª Mostra Circuito Universitário em Cena no Floripa Teatro – 19º Festival Isnard Azevedo que acontece entre os dias 21 e 29 e setembro de 2012 com programação gratuita e democrática em diversos espaços da cidade de Florianópolis.

As peças escolhidas são resultado das disciplinas de Direção Teatral e Montagem, dirigidas e criadas pelos discentes do curso de graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina – CEART/UDESC. Todas com grande qualidade poética que mostram mais uma vez, a potencialidade das criações. Por isso, a necessidade de levá-las a público e aproximar cada vez mais a Universidade da comunidade.

 Sejam bem vindos!

Programação:

O Floripa Teatro acontece a partir do dia 21 de setembro e encerra dia 29 do mesmo mês, sendo que a Mostra Universitária ocorre entre os dias 24 e 28 de setembro, dentro da programação do Festival.
Lembramos que a entrada é gratuita em todos os espetáculos, chegue antes e garanta seu lugar!

Segunda-feira
Terça-feira
Quarta-feira
Quinta-feira
Sexta-feira
24/09/2012
25/09/2012
26/09/2012
27/09/2012
28/09/2012

22:00

Preto-à-Porter
-NEGA-
(30 min.)

Experimento / Livre

Teatro do DAC – UFSC
22:00

Os Filhotes de Elefante
(30 min.)

Experimental / 16 anos

Laboratório I –
CEART/ UDESC

22:00

BadenBaden
(70 min.)

Drama / 14 anos

Casa das Máquinas – Lagoa da Conceição

22:00

em dias de ogra
(30 a 40min.)

Tragicomédia / 16 anos

Laboratório I –
CEART/ UDESC


16:00

Triz
(40min.)

Tragicomédia (Rua) / 12 anos

TICEN – Centro Florianópolis
(percurso)
23:10

Malkia Zarité
(40 min.)

Musical / 12 anos

Teatro do DAC – UFSC

23:00

Como Partir e Ficar
(45 min.)

Drama / Livre

Espaço I – CEART/UDESC

23:00

Engrama
(50min.)

Drama / 14 anos


Espaço I – CEART/UDESC
17:00

O QUE VOCÊ ESTÁ OLHANDO?
(60min.)

Performance (Rua) / 14 anos

Largo da Catedral – Centro Fpolis
(percurso)

Sinopse e Ficha Técnica dos Espetáculos
(em ordem de apresentação):

Preto-à-Porter – Coletivo NEGA - Negras Experimentações Grupo de Artes:








Sinopse:

Preto-à-Porter é um espetáculo que traz às vistas do público o processo do Coletivo NEGA 
com sua pesquisa na cultura afrodescendente. Esse experimento, especificamente, consiste
no trabalho de contação de histórias - que também baseia-se nas lembranças pessoais de cada ator.
  
Ficha Técnica:
Diretora:
Fernanda Rachel

 Assistente de Direção:
Tuany Fagundes
 Atores: 
Cleidi Albuquerque
Edinho Roldan
Marie Chéry
Rita Roldan
Samanta Christmas da Silva

·        * Malkia Zarité:






Sinopse:
Malkia Zarité é um espetáculo musical com tema africano, que conta a história da princesa do Congo que vem escrava ao Brasil. Ela seria uma das figuras mais importantes do Quilombo dos Palmares, mãe do famoso Zumbi. A peça traz no elenco atores, cantores, percussionistas e dançarinos envolvidos com a arte africana.

Ficha Técnica:
Direção: Renatha Flores
Texto: Marcello Serra e Renatha Flores
Produção Executiva: Felipe Pinho
Iluminação e Cenografia: Leandro Lunelli
Design Gráfico: Camila Petersen

Elenco:
Amanda Amancio
Aldelice Braga
Diogo Vaz Franco
Eliane Ventura
Gloire Eolnedi
Guaraci Cabrera
Jefferson Nefferkturu
Paulo Minardi
Rodrigo Xavier
Samanta Daus Silvius
Jefferson Nefferkturu
Paulo Minardi
Rodrigo Xavier
Samanta Daus Silvius


·         * Os Filhotes de Elefante:






Sinopse:

A partir do fragmento “O filhote de elefante” apêndice para “Um Homem é um Homem” e o poema “Soube que vocês nada querem aprender”, de Brecht, provocamos uma inquietação sobre a nossa cultura e educação. Estimulando a modificar a realidade, o grupo traz um outro questionamento: o que um ator de teatro deve ser capaz ou não de fazer.

Ficha Técnica:
Elenco:
Fábio Yokomizo
Lohanny Rezende
Tuany Fagundes

Direção:

O grupo


* Como Partir e Ficar:






Sinopse:

“Como partir e ficar” é um espetáculo baseado no livro “Ensina-me a Viver”, de Colin Higgins. Conta a história de duas pessoas completamente opostas que um dia, por acaso, acabam se encontrando. Desse encontro casual nasce uma relação que transformará suas vidas para sempre.

Ficha Técnica:
Direção: Gabriela Arcari Drehmer e Nina-Carmo Bamberg
Elenco: Giovanna Colombi e Marco Antonio Oliveira
Figurino: Alice Assal
Maquiagem: Luanda Wilk
Material Gráfico: Camila Mayer Petersen
Cenografia: Gabriela Arcari Drehmer e Nina-Carmo Bamberg
Dramaturgia: Gabriela Arcari Drehmer e Nina-Carmo Bamberg
Assistente de iluminação: Andrés Tissier
Técnico de iluminação: Ivo Godois

·       *  Baden Baden:









Sinopse:

O homem ajuda o homem? BadenBaden, baseado em algumas peças didáticas de Bertolt Brecht, suscita a reflexão política sobre a morte, a renúncia, o acordo, a ajuda e a violência. Por meio do exercício do acordo, se decide se quatro aviadores acidentados merecem ser ajudados. A peça estabelece um jogo vivo onde a plateia é convidada a se posicionar perante as cenas, questionando sua própria consciência política.

Ficha Técnica:
Autoria: baseado na obra de Bertolt Brecht.
Adaptação: Luísa Bresolin, Vanessa Civiero e Marina Sell.
Direção: Vicente Concílio
Elenco: Emanuele Mattiello, Gabriela Drehmer, Isadora Peruch, Julia Oliveira, Julia Soares Weiss, Marina Sell, Mirella Granucci, Naiara Alice Bertolli, Nathalie Soller, Nina-Carmo Bamberg, Priscila Marinho, Vanessa Civiero e Thaís Carli.

·        * Em Dias de Ogra:






Sinopse:

O amor pela violência. A violência do amor. Não quer dizer que os ogros sejam incapazes de demonstrar gentileza, honra ou comedimento. É só mais difícil para eles. em dias de ogra é um espetáculo em processo que possibilita uma interpretação baseada em jogos de improvisação e relações de status entre os atores.

Ficha Técnica:
Elenco: Leonardo Brandão, Lucas Ferrazza, Maíra Wiener e Tuany Fagundes.
Contra-regra: Txai Fonceca
Direção: Caroline Dalprá


·        * Engrama:






Sinopse:

Lembrar já é um pouquinho contar uma mentira. Pórém nada é mais genuíno do que a lembrança do que se vive. Em uma arena, sem lados para fugir, dois atores confessam suas próprias palavras. A vista de um só ponto: eu. Primeira pessoa do singular. O pronome egoísta.
Engrama: traço latente de memória. A experiência é uma vivência de entrega, uma proposta biográfica cheia de mentiras. Um jogo em que atuação e direção partem de onde se pode: de si mesmo. O que eu preciso falar?

Ficha Técnica:
Direção: Isadora Peruch e Mirella Granucci
Atuação: Marco Antonio Oliveira e Mirella Granucci
Dramaturgia: O Grupo
Registro filmográfico e fotográfico: Ivan Lohmann Soares
Concepção de iluminação: Ivo Godois e Isadora Peruch
Iluminação: Leandro Lunelli
Concepção de Figurino: Sabrina Granucci
Figurino: Susana Silveira

·        * Triz:




Sinopse:

Apresentado no meio urbano, Triz é composto por trajetórias, pausas, respirações, falas e silêncios. De forma lúdica e poética Triz é trespassado e costurado com linha vermelha por três mulheres que não são deste tempo nem espaço. Estas mulheres perambulam por ruas e vielas da cidade carregando seus mundos dentro de um carrinho. A cada parada reinventam os espaços, criam novos ambientes e se relacionam entre si e com os transeuntes. Triz é feito mosaico: colagem de pequenos cacos de vida.

Ficha Técnica:
Direção: Rhaisa Muniz
Atuação: Carolina Janning, Gabriela Leite e Juliana Riechel
Preparação corporal: Gabriela Leite e Rhaisa Muniz
Pesquisa, criação, dramaturgia, figurino e cenário: Carolina Janning, Gabriela Leite, Juliana Riechel e Rhaisa Muniz.
Arte gráfica: Daniel Cunha Azevedo

·        * O QUE VOCÊ ESTÁ OLHANDO? :




Sinopse:

O QUE VOCÊ ESTÁ OLHANDO? É um experimento artístico que utiliza a arquitetura (site-specific) para problematizar relações de controle e poder em nossa sociedade. Através de invasões corporais, estímulos sonoros, loucura e crueldade (ARTAUD, Antonin), o grupo transpassa por performances e fisicaliza, metaforicamente, as formas de dominação pelos mecanismos de controle os quais incorpora.
Não importa se o indivíduo está ou não sendo vigiado; o objetivo já foi cumprido, a ideia já está internalizada. "É preciso que o prisioneiro possa ser mantido sob um olhar permanente; é preciso que sejam registradas e contabilizadas todas as anotações que se possa tomar sobre eles" (FOUCALT, Michel). O QUE VOCÊ ESTÁ OLHANDO?  Impõe e provoca discordâncias.
Ficha Técnica:
Atuação/Performance:
Lohanny Rezende
Lucas Heymanns
Renato Grecchi
Helô Petry

Direção de Arte:
Ana Castello Branco

Direção:
Julia Oliveira
Priscila Marinho




                                                                                 Florianópolis, 03 de setembro de 2012.
Programa de Extensão
CIRCUITO UNIVERSITÁRIO EM CENA

BDIC - BANCO DE DADOS E IMAGENS CÊNICAS

Coordenação:
Prof.ª Fátima Lima

Produção:
Luanda Wilk
 (48) 8428-8890

Alyssa Tessari
Renato Grecchi
Chaiany Gracietti

Apoio:
Ivo Godois


segunda-feira, 27 de agosto de 2012

BEM VINDO SEJA 2012!



2012 é um ano de muitas mudanças para o Circuito Universitário em Cena que agora passa de Projeto para Programa de Extensão, nos unindo cada vez mais ao Banco de Dados e Imagens, lutamos para que a memória das produções acadêmicas não morram e tenham espaço e amplitude onde mais sentido fazem: Na comunidade!

Arte é para todos e se faz na prática, então, FAÇAMOS!!!

sábado, 8 de outubro de 2011

CIRCUITO UNIVERSITÁRIO EM CENA no 18º Floripa Teatro Isnard Azevedo


É com orgulho e prazer que o Projeto de Extensão Circuito Universitário em Cena insere pela primeira vez, uma mostra universitária integrada ao Festival de Teatro FLORIPA TEATRO - Isnard Azevedo, que ocorre entre os dias 7 e 16 de outubro de 2011.

A mostra visa levar as peças feitas por alunos do Curso de Licenciatura em Teatro do Centro de Artes da UDESC ao grande público de forma democrática e gratuita e retomar as antigas Sessões Malditas do festival que acontecia como uma mostra alternativa sempre por volta das 23:00hs.

Com o apoio da Fundação Cultural de Florianópolis - Franklin Cascaes e do ponto de cultura - Instituto Arco-Irís, a mostra universitária será apresentada na semana das atividades do 18ª Floripa Teatro - Isnard Azevedo, de segunda a sexta-feira ( 10 a 14 de outubro) sempre as 22:30hs na Travessa Cultural Ratclif, no centro da cidade, com entrada gratuita e retirada das mesmas uma hora antes no mesmo local.

Lembramos que a Travessa Cultural conta com barzinhos parceiros que estarão a disposição da galera com muitos lanches, pizzas e cervejas geladas! Dá para curtir um som e fazer um esquenta com os amigos antes do teatro!!!

Para enriquecer o caldo, contamos também com a presença de duas peças resultantes da disciplina de Montagem Teatral do ano de 2011 : ODISSEIA E BADEN BADEN, que se apresentarão respectivamente nos dias 11 e 14 de outubro, nos espaços I e II do bloco de Artes Cênicas - CEART/UDESC no Itacorubi as 19:00hs.

CONVIDE SEUS AMIGOS, CURTA, CONFIRME E COMPARTILHE!
10/10/2011
Segunda-Feira

Travessa Cultural Ratclif

22:30h.

BEATRIZ
11/10/2011
Terça-Feira
Espaço II – CEART/UDESC

19:00h.
ODISSÉIA
11/10/2011
Terça-Feira

Travessa Cultural Ratclif
22:30h.
CHÁ PRETO
12/10/2011
Quarta-Feira

Travessa Cultural Ratclif
22:30h.
TAMIS
13/10/2011
Quinta-Feira

Travessa Cultural Ratclif
22:30h.
A Saudade é como um líquido que transborda, ou, para Teresa
14/10/2011
Sexta-Feira
Espaço II – CEART/UDESC

19:00h.

BADEN BADEN
14/10/2011
Sexta-Feira

Travessa Cultural Ratclif
22:30h.

POSEIDON BAR


Sobre as peças:
  • BEATRIZ: 


* Foto: Evandro Linhares 

SINOPSE:

Um camarim. Beatriz vivencia seus últimos momentos enquanto atriz. É chegada a hora de “praticar pela vez derradeira a arte de deixar algum lugar sem ter para onde ir”. O desespero de partir, a vontade de ficar, o prazer, a dor, amar. Cantando sua própria história, ela brinca com o tempo ao viajar entre o passado de glórias, o presente de ruptura e o futuro incerto. Personagem e atriz se entrelaçam, estabelecem uma fina fronteira entre a ficção e a realidade. A metateatralidade é evidenciada na relação com todos os elementos que compõem o espetáculo: dramaturgia, cenografia, músicos e espectadores. Em Beatriz, encerram-se outras tantas mulheres que compõem a vasta obra de Chico Buarque de Hollanda e que são o mote para a composição das cenas.

FICHA TÉCNICA:

Diretora: Ana Paula Beling
 Atriz: Margarida Baird
Músicos: Carol Miranda, Eduardo Stormowski e Larissa Galvão
Direção musical: Renata Swoboda
Apoio Coreográfico: Diego di Medeiros
Cenografia: Ana Clara Joly
Figurino: Juliana Paiva
Dramaturgia e iluminação: Mário César




  • ODISSÉIA:



SINOPSE:
“ODISSEIA” é um espetáculo teatral criado como parte da disciplina de Montagem Teatral do curso de Teatro do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina- CEART/ UDESC. É baseado na obra homônima de Homero, a qual se apresenta como um dos principais poemas épicos da Grécia Antiga, ao lado da Ilíada. No espetáculo, a narrativa é conduzida por um coro de mulheres, que relatam as aventuras vividas pelo herói da Guerra de Tróia, Odisseu, na longa viagem de retorno à sua terra natal, Ítaca. Como recurso dramatúrgico, utiliza-se o Teatro de Sombras.

FICHA TÉCNICA:
Direção, cenografia e desenho das silhuetas: PAULO BALARDIM
Elenco:
ELISÂNGELA POLETTO
FABIANA LAZZARI
IZABELA QUINT
KÁTIA DE ARRUDA
RAFAELA RIBEIRO
Produção Geral e Divulgação: FABIANA LAZZARI
Assessoria Cênica em Teatro de Sombras: ALEXANDRE FÁVERO
Assessoria em voz (estágio docência): BARBARA BISCARO
Pesquisa, texto, trilha sonora, iluminação e figurinos: CAIXA DE LUZ COMPANHIA TEATRAL
Confecção das Silhuetas:
ELISÂNGELA POLETTO
FABIANA LAZZARI
GABRIELA PAZ
JAQUELINE CISNE
KÁTIA DE ARRUDA
LUANA MARA
PAULO BALARDIM
RAFAELA RIBEIRO

  • CHÁ PRETO:
*Foto: Marcelo Vaz Cabral
SINOPSE:



Chá Preto narra a visita de uma prima às irmãs Verônica e Isadora sete dias após a morte de uma tia. A ação se passa na casa das irmãs, localizada em uma cidade de interior, onde oferecem um chá. A chegada da visita traz com ela antigos conflitos da convivência das três personagens. A peça é livremente inspirada nos Manuais de Civilidade e Etiqueta da década de 50 e em textos jornalísticos de Clarice Lispector.
FICHA TÉCNICA:
 
Direção: Juliana Riechel
Elenco: Carolina Janning, Gabriela Leite, Mirella Granucci.
Dramaturgia: Lisa Brito,Carolina Janning, Gabriela Leite, Mirella Granucci e Juliana Riechel
Maquiagem: Luanda Wilk
Sonoplastia: Júlio Miotto


  • TAMIS:
*Foto: LILIAN BURBON
SINOPSE:
Sinopse: Pt² Peneira de seda muito estreita.
Tamis é uma junção performática que mistura teatro, audiovisual, instalação, performance e música, buscando dialogar entre as diferentes áreas artísticas e seus espaços de acontecimento.
FICHA TÉCNICA:
Atriz: Thaís Carli;
Performer: Fernando Weber;
Vídeo instalação: Iam Campigotto;
Vídeo de animação: Yannet Briggiler;
Iluminação: Lilian Barbon;
Sonoplastia: Cristine Clasen;
Concepção e direção: Carolina Janning

  • A SAUDADE É COMO UM LÍQUIDO QUE TRANSBORDA, OU, PARA TERESA:

* Foto: Paulo Henrique Wolf
SINOPSE:
5. meu corpo saudoso chora. muito facilmente. não só em lágrimas, mas em vários formatos de soluço que reivindicam a presença de algo que não está mais ali. meu corpo saudoso busca nas entranhas os pedaços que, de alguma maneira, confortam. encolhendo, esticando, transpirando. dor intensa que em alguns dias é só um pequeno incômodo.
4. não sei o que fazer com as mãos e ficar em pé é difícil, os braços ficam muito vazios e  não consigo abrir a boca, os pés parecem frios como se os dedos fossem enrijecer;
3. como se pudesse acreditar que a não ação congelaria um último segundo antes da partida,  frustração de uma corrida sem linha de chegada, reanimar a partir do inaninmado, construir;
2. saudade: palavra latina intraduzível que se refere a recordação nostálgica relativa a falta de alguém ou algo;
1. corpo: porção de matéria por onde atravessam forças das mais variadas;
como o [meu] corpo sente saudades?

FICHA TÉCNICA:
Direção: Anderson Luiz do Carmo
Coreografia e elenco: Anderson Luiz do Carmo, Junior Soares e Oto Henrique
Direção de arte: Ana Clara Joly e Paulo Henrique Wolf
Sonoplastia e iluminação: Camila Mayer Petersen

  • BADEN BADEN:

* Foto: Evandro Linhares
SINOPSE:
Inspirado em texto de Bertolt Brecht, a peça estabelece um jogo vivo e um acordo sutil entre as atrizes e o espectador. A proposta é que a plateia seja constantemente convidada a se posicionar ante as cenas, questionando sua própria função diante delas. Através de um inquérito no qual se decide se quatro aviadores recém acidentados merecem ser ajudados, o espetáculo suscita a reflexão política sobre a morte, a renúncia, o acordo, a ajuda e a violência.

FICHA TÉCNICA:
Direção:Vicente ConciliO
Elenco: Emanuele Mattiello, Gabriela Drehmer, Isadora Peruch, Julia Oliveira, Luísa Bresolin, Marina Sell, Mirella Granucci, Nina-Carmo Bamberg, Priscila Marinho e Vanessa Civiero.


  • POSEIDON BAR:

SINOPSE:
Depois de ter perdido sua máscara, o famoso lutador mexicano Mono Santo, agora conhecido apenas por Alejandro, viaja para Costa Rica, fugindo daqueles que arruinaram sua carreira. Lá ele encontra um bar que faz reacender a esperança de voltar aos ringues, à fama e à glória.
FICHA TÉCNICA:

Direção: Andrés Tissier e Rangel Corrêa
Elenco: Marcos Laporta, Carlos Longo, Lucas Txai, Tatiani Borga, Yasmin Ahmad, Anderson Barbarotti, Alyssa Tessari.
Iluminação: Leandro Lunelli
Operador de som: Anderson Barbarotti
Operador de luz: Lucas Txai
Produção: Poseidon Produções

Lembramos que todos os espetáculos são gratuitos sendo necessário a retirada de senha meia hora antes no mesmo local da apresentação.


Que este seja o começo de uma parceria de sucesso entre a Fundação Cultural de Florianópolis, o Projeto de Extensão Circuito Universitário em Cena e os trabalhos produzidos no Centro de Artes; Levando arte e cultura a espectadores dos mais diversos tipos e locais, fortificando as relações e fomentando as Artes Cênicas dentro e fora do meio acadêmico. 

Projeto de Extensão
CIRCUITO UNIVERSITÁRIO EM CENA

Coordenação:
Prof.ª Dr. Maria Brigida de Miranda

Apoio:
Ivo Godois

Produção:
Luanda Wilk
 (48) 8428-8890